NADIRAH

F/Tフォーカスvol.12
マレーシア特集『NADIRAH』日本公演に寄せて

谷地田未緒

インスタント・カフェ・シアター（ICT）の作品が初めて日本で上演されることになった。芸術監督のジョー・クカサスは90年代に世田谷パブリックシアター、国際交流基金旧アジアセンターなどとの協同で、『あいだの島』（200１年）、『ホテルグランドアジア』（2005）年、『ブレイクィング』（2008年）、など、数年にわたる大がかりな国際共同制作に幾度も関わっており、日本とマレーシア、ひいては東南アジアの演劇交流を語る上では欠かせない作品を生み出している、演劇関係者や東南アジアのアートシーンに関わりの深い人にとっては馴染み深い俳優であり演出家だ。

アルフィアン・サアット

シンガポールの劇団WILD RICEの座付き脚本家。「Straits Times Life!」 演劇賞の最優秀オリジナル脚本賞に10回ノミネートされ、3回受賞。著書に『Collected Plays One and Two』、詩集2冊、短編小説集1冊などがある。
インスタントカフェ・シアターカンパニーのレジデンスプログラム「FIRSTWoRKS」を経て、『Parah』を執筆。同カンパニーで上演された『Nadirah』はマレーシアで高く評価され、2016年にはフェスティバル／トーキョー「アジアシリーズ vol.3」に招聘された。カンパニーのディレクター、ジョー・クカサスは、これまでにアルフィアンの戯曲を4作品演出している。作品は世界中で上演され、自身も芸術家と繋がりアイデアなどを共有するため、アジアや欧州を広く旅している。

ジョー・クカサス

俳優、脚本家、演出家。1989年にインスタントカフェ・シアターカンパニーの共同設立者兼芸術監督となり、マレーシアにおける多様な民族や言語、宗教や移民の問題を反映した風刺や作品でよく知られている。作品では、主に人種や宗教、政治、ジェンダー、検閲、気候変動、移民、外国人恐怖症などをテーマに扱う。より平等で共感性の高い社会の必要性を信じ、マレーシアや国外でアートスペースの運営やフェスティバルのプロデュース／キュレーション、ワークショップの開催、作品の上演やツアー（シンガポール、日本、オーストラリア、インドネシアなど）を行っている。

インスタントカフェ・シアターカンパニー

1989年、ディレクターのジョー・クカサスを中心に、クアラルンプールで設立された劇団。名前は、初演時の会場がカフェだったことに由来する。役者に限らず、ミュージシャン、作家、弁護士、教師といった様々な社会階級からメンバーを集め、政治風刺を交えたブラック・コメディ作品を発表、人気を博す。物語を通じて、同時代のマレーシア社会を再考させることをミッションとしている。
長年にわたり、「FIRSTWoRKS」というドラマプログラムを通じ、多くの新しい声を育み、多くの新しい演劇の創作を支援。また、昨今の長期プロジェクト「THE BRONZE LION」では、民主主義、人権、共感をテーマに、言語や文化、国家の障壁を越えて芸術を支援・制作することを目指している。

期待するもの

市村作知雄

これまで多くの国のアーティストと仕事をしてきたけれど、結局わかったことは、国籍などの境界はほとんど無意味だということだ。とはいえ、言語という高い壁は確実にまだ残っていて、特に日本語というマイナー言語圏に生きている身としては、この問題とどう 折り合いをつけるのかは最大の課題と言っていいだろう。それと同時に体験したのが「多文化、多民族の破れ」